Luces y sombras

En un primer dibujo hemos intentado pintar las lineas claves de la composición buscando sus direcciones, en el segundo, las masas de luces y sombras y el tercero una mezcla de los dos. Del tercero hice 2 dibujos.

Espacios de luz

Después de ver los vídeos de los referente expuestos en el blog, construí en el pasillo de mi casa mi propia maquina de luz. Para ello use una guitarra, un violonchelo, sabanas, 2 tambores, una silla, baquetas y partituras; y para proporcionar la luz, velas y una lampara. después de estudiar diferentes posiciones de cada objeto, conseguí una que me convenció  y realicé aproximadamente unas 30 fotos del montaje, siendo las siguientes las que mejor quedaron:

Tras hacer las fotos,hice unos vídeos acercando y alejando la cámara y moviendo los focos de luz. Con todo el material recogido, hice un vídeo con las fotos y los propios videos, al que titulé "Tan solo música" ya que la mayor parte de las cosas que use eran instrumentos musicales.
http://www.youtube.com/watch?v=VMZYCWpPn1c&feature=youtu.be

Desmontando a Rauschenberg (III)

En este ejercicio tuvimos que hacer en un 100x140 una copia del otro cuadro de nuestro referente. Lo primero era buscar las proporciones entre los elementos, desmontarles en una foto imprimida y volverlo ha hacer en el papel grande, que recortamos proporcionalmente. El material usado fueron acrílicos, cartulina y papel de colores. 

Superposición de capas (VI)

Continuamos con lamisma técnica:

 Estas 2 fotos son del primer dibujo, tomadas desde muy cerca y en ellas se puede distinguir perfectamente los diferentes colores y sus texturas.

La siguiente es del bote donde se aclaran las brochas, el rojo y el blanco se mezclan formando siluetas muy curiosas para estar en agua.

Superposición de capas (V)

Se continua trabajando de la misma manera, desde la capa más lejana a la más próxima e intentando captar los juegos de luces y sombras del montaje.

Desmontando a Rauschenberg (II)

Despues de corregir en clase los 5 pasos anteriores, se nos mando volver a hacerlo, esta vez en DIN-A4, pero tomando como comienzo un paso más avanzado ya que "un pintor, en un día de trabajo no se dedica a dar una capa totalmente azul".

Superposición de capas (IV)

Se continuó con la misma técnica que las sesiones pasadas.
La innovación fue el empezar a usar los caballetes, probando así como influía la gravedad en los dibujos, ya que las gotas de pintura se deslizaban hacia el suelo.

Estos son otros 2 dibujos de otro modelo:

Desmontando a Rauschenberg (I)

Despúes de analizar las proporciones de una de las obras de este autor, y ver cual serian los pasos que iba a seguir me dispuse ha hacer los 5 Din-A3 que llevaran a un resultado similar al del cuadro original.

Superposición de capas (III)

Continuando con el Cubismo,se propuso dibujar siguiendo un orden; primero se pintaría el plano lejano, luego el intermedio y por último el que más cerca de nosotros estaba. En esta clase intente cambiar la técnica de pintar y para dar la última capa en el primer dibujo, echo la pintura en un guante de latex, al que hice un agujero en uno de sus dedos. El resultado fue innovador, aunque muy perfeccionable.

Superposición de capas (II)

Al igual que la semana anterior, trabajamos con la superposición de capas en un mismo dibujo para intentar buscar un final complejo. El referente sigue siendo el cubismo y como mayor exponente Picasso.

Pintando en el espacio: http://www.youtube.com/watch?v=C8Y5OQaldCo&feature=youtu.be

Referente Picasso

Tomando como referente al pintor español Pablo Picasso y el movimiento cubista, tuvimos que realizar un collage de lo hecho en clase. Como se me borraron las fotos del proceso, voy a narrar como lo hice:
1.-Pinte el fondo con pasteles. La pared de diferentes tonos de azul y el suelo de rojo.
2.-Colocar la cartulina negra, que equivale a los póster de los que esta colgad la tela
3.-Colocar primero la cartulina marrón, luego la naranja y por último la amarilla. Cada una representa la colocación de la tela desde un puno de vista distinto.

Superposición de capas

En esta clase, tuvimos que pintar un 100x70 con nuestros compañeros. En primer lugar, eramos nosotros quienes pintábamos la primera capa, poniendo lo que veíamos importante, y después teníamos que cambiarnos a la pintura de algún compañero y continuar con lo que el había hecho. En mi papel pintaron Guillermo San Vicente y Cristina Traba.

En esa misma clase, continuando con las capas, hicimos lo mismo pero individualmente