"La arquitectura debe ser la expresión de nuestro tiempo y no un plagio de las culturas pasadas" Le Corbusier
lunes, 20 de mayo de 2013
Tela de Araña
A la hora de crear, de realizar cualquier experiencia artística estamos atados por dos polos opuestos, que a la vez deben caminar por el mismo sendero...la imaginación, las ideas, la fantasía ..y por otro lado la realidad, el mundo y los sentimientos y sensaciones que este conlleva...es decir, tenemos que tener los pies en la tierra y la cabeza en las nubes. Por eso la gama de estilos y obras es infinitamente amplia. Pero...¿cuál es la buena, por que camino hay que seguir? Podemos ser aristotélicos y quedarnos en el punto medio, en la virtud...tender a Platón e irnos únicamente por el camino de las ideas, de lo puramente abstracto o girar bruscamente y encontrarnos con Nietzsche, que navegaría por el mundo terrenal aspirándole totalmente. Aunque esta comparación filosófica sobre los caminos del arte es tremendamente superficial, es una representación clara de que no se puede decir que algo sea bonito o feo cuando llega a ser arte, que simplemente lo es.
Después de esta reflexión propia acerca del arte, me centro más en lo referido al texto de Arthur Koestler. La matriz es lo que sigue la naturaleza para hacer las cosas, para dar vida a los girasoles, que siendo todos iguales estructuralmente, se mueven siguiendo la estrategia adecuada para optar a la máxima luz solar posible. Y nosotros que no debemos retar a la base de nuestro mundo tenemos que seguir el mismo patrón a la hora de crear: la matriz, nuestra habilidad en algo, estudiarla, ver sus pros, sus contras, mejorarla...hacerla nuestra y la estrategia...adaptar todos esos cambios y fundirnos con el ambiente o entorno que tenemos que rehacer para poder hacerle parte de nosotros, de nuestra habilidad...tenemos que ser arañas tejiendo nuestra propia tela.
jueves, 9 de mayo de 2013
Estudio sobre la futura maqueta
1.- Elección de referentes: Tras estudiar los referentes me llamaron la atención dos, Libeskind y Palazuelo. El primero, además de gustarme mucho sus maquetas, por su forma brusca y punzante su arquitectura, como el Museo Judío en Berlín, The Run Run Shaw Creative Media Center en Hong Kong o la extensión del museo de arte de Denver, me pareció que tenía mucha fuerza y sus planos una locura de lineas, que si te pones a estudiarlas todas tienen su sentido. Por otro lado, Palazuelo se asemeja en las maquetas al anterior, pero dando una vuelta de 180º ya que tira hacia la verticalidad. De todas formas si me tuviese que quedar con un único referente sería Libeskind.
Libeskind
2.-Estudio de formas y anexión: Al contrario que mucha gente de clase, por recomendación de Ángela, empecé a estudiar la forma de enganche y de colocación de las piezas de la maqueta. Para ello, empecé haciendo una maqueta rápida y bastante aleatoria, con piezas de diferentes tamaños y formas, aunque la anexión entre ellas siempre era mediante pestañas, aunque colocadas de diversas formas. Después de hacerla entendí que a la hora de reproducirla seria mejor si estuviese simplificada, que las piezas fueran de un mismo tamaño, con pestañas en los mismos sitios y a la hora de juntarles fuera siempre igual, o como mucho de 2 o 3 maneras, no de forma aleatoria. También hice una basándome más en Palazuelo, es decir, más vertical, mezclando aluminio, madera de balsa y gomas...el resultado quedó algo extraño y decidí no seguir por ese camino.
3.-Estudio de materiales: Aunque dicha maqueta inicial la hice con cartón, no estaba segura de que fuese el material idóneo por lo que probé con más, como la madera de balsa, cartón pluma de 3 y 5 mm, cartón de 2mm, folios, cartulina...para ver la rigidez, la complicación a la hora de cortarlo... Después de estas pruebas, confirme que la primera opción que tuve, es decir, cartón marrón, de 4mm, procedente de unas cajas era la mejor.
4-Estudio del cartón: Antes de empezar a hacer la maqueta profundice en mi material y en como iba a reaccionar. Analice las formas que podía lograr si quitaba o no la capa de arriba dejando una parte rugosa, que pasaba si hacia la pestaña en medio o a un lado o si cambiaba el tamaño de las piezas.
5-Preparación de la maqueta final: teniendo ya todas las formas de piezas y uniones posibles me decidí por hacerlas todas iguales, un cuadrado de 5cm con una pestaña en el centro de uno de los lados de de 2.5 cm de largo y 0.45 cm de ancho (esos 0,5 mm de más del ancho era para prevenir que no entrase, y al ser una cifra tan pequeña tampoco tenia el riesgo de que quedase holgada. Empecé la maqueta con una serie de 50 piezas ya cortadas y un rotulador y un papel al lado para ir documentando cada uno de mis pasos.
Libeskind
Palazuelo
2.-Estudio de formas y anexión: Al contrario que mucha gente de clase, por recomendación de Ángela, empecé a estudiar la forma de enganche y de colocación de las piezas de la maqueta. Para ello, empecé haciendo una maqueta rápida y bastante aleatoria, con piezas de diferentes tamaños y formas, aunque la anexión entre ellas siempre era mediante pestañas, aunque colocadas de diversas formas. Después de hacerla entendí que a la hora de reproducirla seria mejor si estuviese simplificada, que las piezas fueran de un mismo tamaño, con pestañas en los mismos sitios y a la hora de juntarles fuera siempre igual, o como mucho de 2 o 3 maneras, no de forma aleatoria. También hice una basándome más en Palazuelo, es decir, más vertical, mezclando aluminio, madera de balsa y gomas...el resultado quedó algo extraño y decidí no seguir por ese camino.
Maqueta referente Palazuelo
3.-Estudio de materiales: Aunque dicha maqueta inicial la hice con cartón, no estaba segura de que fuese el material idóneo por lo que probé con más, como la madera de balsa, cartón pluma de 3 y 5 mm, cartón de 2mm, folios, cartulina...para ver la rigidez, la complicación a la hora de cortarlo... Después de estas pruebas, confirme que la primera opción que tuve, es decir, cartón marrón, de 4mm, procedente de unas cajas era la mejor.
4-Estudio del cartón: Antes de empezar a hacer la maqueta profundice en mi material y en como iba a reaccionar. Analice las formas que podía lograr si quitaba o no la capa de arriba dejando una parte rugosa, que pasaba si hacia la pestaña en medio o a un lado o si cambiaba el tamaño de las piezas.
5-Preparación de la maqueta final: teniendo ya todas las formas de piezas y uniones posibles me decidí por hacerlas todas iguales, un cuadrado de 5cm con una pestaña en el centro de uno de los lados de de 2.5 cm de largo y 0.45 cm de ancho (esos 0,5 mm de más del ancho era para prevenir que no entrase, y al ser una cifra tan pequeña tampoco tenia el riesgo de que quedase holgada. Empecé la maqueta con una serie de 50 piezas ya cortadas y un rotulador y un papel al lado para ir documentando cada uno de mis pasos.
Primera maqueta sobre Cuenca
Fue una maqueta que fracaso bastante, tanto por la dificultad de cortar las latas, de moldearlas como porque no seguía uno de los requisitos principales, ser autoportante.
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